Pourquoi cette galerie de Saint-Pétersbourg attire des artistes verriers du monde entier

ST. PETERSBOURG – Lorsque l'artiste canadien Stephen Pon a sorti sa sculpture de 6 pieds de haut, la Tour de Babel, du four de la galerie Duncan McClellan en mars, cela avait pris des semaines.

Pon a utilisé une technique de cire perdue pour le fabriquer, un long processus qui impliquait de sculpter des figures de cire d'hommes grimpant de manière semi-chaotique sur une forme en forme de tour. Cela a pris des semaines.

Finalement, la sculpture en verre est entrée dans un grand four à la galerie McClellan, où elle est restée pendant 17 jours. Pon a employé l'aide de quelques autres pour sortir la sculpture du four et casser le moule en l'enveloppant dans l'eau, très soigneusement. Ensuite, il a fallu des heures pour nettoyer la pièce.

Pon est l'un des nombreux artistes du monde entier qui viennent à Saint-Pétersbourg pour travailler dans l'art du verre, et plus particulièrement à la galerie McClellan, qui a contribué à faire de la ville la Mecque de l'art du verre et à établir le Warehouse Arts District.

La galerie présente non seulement des créations en verre éblouissantes et propose des démonstrations de soufflage de verre à des dizaines de milliers de spectateurs sur place et sur place, mais elle abrite également un programme de résidence d'artistes.

Pon était ici en mars, et sa résidence a coïncidé avec l'exposition "Maîtres du Nord", qui présentait son travail et celui d'autres artistes canadiens, organisée par sa femme, Fabienne Carbonneau.

Avec la tour de Babel, a déclaré Pon, il a essayé de semer la confusion quant à savoir si les personnages essayaient de s'entraider. Il a dit qu'il explore l'humanité à travers ses œuvres qui présentent des figures complexes.

Le programme d'artistes en résidence offre un mentorat de carrière aux artistes émergents et professionnels qui postulent projet par projet. Il les attire en partie grâce au four massif de la galerie, où les sculptures à grande échelle peuvent cuire pendant des semaines.

McClellan a déclaré que le programme de résidence est important pour les artistes car les coûts des studios ont atteint des niveaux astronomiques et de nombreux studios ont fermé en raison de la pandémie. La résidence couvre la plupart des frais d'un artiste, bien que dans certains cas, les artistes paient pour certains matériaux.

Abonnez-vous à notre newsletter gratuite Top 5 des choses à faire

Vous voulez plus de nos newsletters hebdomadaires gratuites dans votre boîte de réception ?Commençons.

La galerie s'est également récemment associée à Florida CraftArt de Saint-Pétersbourg pour accueillir une collaboration entre les artistes Natalie Tyler et Kiki Dufault.

Tyler et Dufault étaient les artistes en résidence en mai, coïncidant avec l'exposition "The Alchemy of Art" à Florida CraftArt, organisée par Elizabeth Brincklow et Mary Childs. Les sculptures en verre coulé de Tyler sont exposées dans cette exposition, et sa pièce "Eagle's Nest" a remporté la première place.

Tyler vit dans les montagnes du Berkshire dans le Massachusetts, mais est originaire de Californie. Elle a invité Dufault, un peintre abstrait basé à San Francisco, à collaborer avec elle pendant la résidence. Deux petites pièces résultant de leur collaboration sont exposées à Florida CraftArt, et ils ont travaillé sur une peinture sur verre à grand panneau qui a été partiellement révélée lors d'une récente conférence d'artiste à la galerie McClellan.

Dufault a déclaré que travailler le verre était une nouvelle façon de travailler avec la couleur et de voir comment la lumière se déplace à travers la transparence plutôt que de se refléter comme elle le fait avec la peinture.

La couleur devient également suspendue dans le verre, ce qui le rend tridimensionnel, a déclaré Tyler. Elle a décrit une sorte d'accident heureux dans lequel ils pensaient que le verre était clair, mais lorsque les différents verres se sont mélangés - bouillonnant et fondant - ils ont réagi les uns aux autres, ce qui a donné des couleurs surprenantes.

En pensant à leurs plus gros morceaux, qui refroidissaient encore dans le four, Tyler a déclaré qu'ils avaient expérimenté des schémas de couleurs.

"C'était en quelque sorte une alchimie de l'art parce que nous recherchions cette réaction."

Dufault a ajouté: "Je suis super excité et très impatient … parce que nous n'avons pas encore vu le résultat final de notre collaboration elle-même."

Les invités ont eu un très bref aperçu de la pièce après une ouverture spectaculaire du four, alors que le couvercle géant s'enroulait.

Les artistes ont décidé que la pièce avait besoin de plus de temps pour durcir, ils allaient donc faire remonter la température. Environ deux semaines plus tard, après le retour de Tyler et Dufault chez eux, les pièces étaient prêtes à être déchargées.

Kevin Daigle et Raymon Love, membres du personnel de l'atelier chaud, ont sorti les grands panneaux du four.

McClellan a aidé à nettoyer la pièce après son retrait. Il est disponible à la vente à la galerie McClellan, où d'autres résidences sont à l'horizon.

Galerie Duncan McClellan, 2342 Emerson Ave. S, Saint-Pétersbourg. Gratuit. 10h-17h lundi et mercredi-samedi, toutes les autres heures sur rendez-vous uniquement. "Masters of the North" reste exposé tout l'été. 1-855-436-4527. dmglass.com. "L'alchimie de l'art" reste à l'affiche à Florida CraftArt jusqu'au 24 juin. Gratuit. 10h-17h30 du lundi au samedi, 12h-17h le dimanche. 501, avenue centrale, Saint-Pétersbourg. 727-821-7391. floridacraftart.org.