INONDATION

Christine et les reines: Sauvé par Art

Dans notre dernière couverture numérique, Chris partage comment son dernier album Paranoïa, Angels, True Love lui a donné la structure dont il avait tant besoin pour traverser une période difficile.

Paroles : Lily Moayeri

Autoportraits : Christine et les reines

Conception : Jérôme Curchod

08 juin 2023

Photo de Michael Müller. Conception d'image par Gene Bresler chez Catch Light Digital. Cobver design par Jerome Curchod.Phoebe Bridgers maquillage : Jenna Nelson (avec Smashbox Cosmetics)Phoebe Bridgers coiffure : Lauren Palmer-SmithMUNA coiffure/maquillage : Caitlin Wronski

Avec 232 pages et un format étendu de 12″ par 12″, notre plus grand numéro imprimé célèbre les gens, les lieux, la musique et l'art de notre ville natale, y compris des couvertures sur David Lynch, Nipsey Hussle, Syd et Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, ainsi que Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, l'art du RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens , et Edward Colver, et bien plus encore.

Avec des mélodies R&B enjouées et des arrangements Afrobeat spacieux pour la guider, Monáe passe de la science-fiction robotique à l'influence terrestre de Fela Kuti pour sa dernière escapade à travers Wondaland.

En 15 minutes trop brèves, l'auteur-compositeur de LA freak-pop dépeint des problèmes existentiels pressants comme de simples faits de la vie en Amérique, les horreurs artificielles de notre existence quotidienne.

Sur son cinquième album solo, Williamson évite les clichés de rupture unidimensionnels pour créer une œuvre complexe de riffs de style country conventionnels et d'instrumentation plus moderne.

Primavera Sound interfère avec le repos d'Héloïse Letissier. Letissier, professionnellement connu sous le nom deChristine et les reines , joue ce soir le premier créneau de minuit au festival de haut niveau de Barcelone. La musique de la veille a imprégné la chambre de Letissier jusqu'aux petites heures du matin, conséquence d'un séjour dans un hôtel en face du site du festival. Mais Letissier n'est pas plus mal à l'aise. Ses yeux sont clairs. Ses cheveux mi-longs sont peignés en arrière. Son débardeur noir laisse apparaître ses bras de danseur. Il a l'air lumineux, bien qu'un peu inquiet à l'idée de discuter de son dernier album, Paranoïa, Angels, True Love.

Cela fait quatre ans que Letissier a perdu sa mère, mais la douleur ne s'est pas beaucoup atténuée. "Je me demandais si je devais parler de ce disque", dit-il sur Zoom, où son nom d'écran se lit "Red" - abréviation de "Redcar", l'un des nombreux noms de l'artiste ces dernières années. "Je me voyais devoir revoir cette douleur. C'est toujours le chagrin de ma vie. Mais mon art me sauve, d'une certaine manière, me donne une structure dans mes os, me donne envie de vivre pour le lendemain. "

Letissier utilise des mots dramatiques pour décrire ses pensées et ses sentiments. Il ponctue ses phrases avec les mots français quoi (quoi), mais (mais) et en fait (en fait). Il change apparemment de nom à chaque sortie d'album, mettant en valeur ses nombreuses facettes et gardant les fans et les journalistes sur leurs gardes. Quelle que soit la façon dont vous lui adressez la parole, il vous répondra. Une chose est sûre : tout ce qui se passe à l'intérieur de Letissier ressort dans son art, ses paroles, sa musique, sa danse merveilleusement expressive, libre et pure. Il n'empêche pas ses larmes de couler par intermittence pendant notre conversation, et il ne les essuie pas non plus.

A chaque sortie d'album, Letissier franchit un cap majeur dans la vie. Cela remonte à ses débuts en 2014, Chaleur humaine (français pour «chaleur humaine» et alternativement intitulé Christine and the Queens), qui est venu quatre ans après que le natif français a traversé un chagrin majeur et a quitté ses études dans un conservatoire de théâtre. Inspiré par les drag queens du lieu emblématique de Londres Madame Jojo's, Letissier a créé le personnage de Christine et a ajouté "the Queens" en hommage à ceux de Jojo's. La pansexualité de Letissier est présente dans Chaleur humaine, y compris sur le ver d'oreille excentrique "Tilted". Dans sa suite, Chris, Letissier de 2018 a exploré plus avant la masculinité sur des titres comme "Girlfriend" et a annoncé que le titre de l'album était aussi son nouveau nom.

En 2019, entre les week-ends de Coachella, la mère de Letissier est décédée subitement, le laissant dévasté et l'encourageant (à juste titre) à annuler la représentation du deuxième week-end. Dernières annéesRedcar les adorable étoiles (Prologue) – principalement chanté en français – et les nouveaux Paranoïa, Angels, True Love sont le reflet de cette perte et fonctionnent comme des albums compagnons en quelque sorte. À l'époque du premier, Letissier a adopté le surnom de Redcar et portait un seul gant de cuir rouge.

Avant la libération de Redcar, il a annoncé qu'il avait commencé à se définir comme un homme, puis a dû inutilement défendre, rationaliser et expliquer cette évolution sur les réseaux sociaux. L'album réactionnaire a été enregistré en deux semaines à Paris, après l'achèvement de Paranoïa, Angels, True Love. Redcar a reçu un accueil mitigé de la part des critiques alors qu'il traversait le cycle promotionnel, à la fois physiquement à cause d'une blessure et émotionnellement à cause de la perte de sa mère, ainsi que d'un autre chagrin.

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Pourtant, comme il l'a ditLe gardien au moment de la sortie de Redcar en novembre 2022, "Quand ma mère était en vie, je pense que je devais être une fille pour elle. Et, au fait, je l'aimais, donc je n'étais pas super en colère à ce sujet. Mais il y avait un une énorme partie de moi qui ne se connectait même pas, je pense, à mon identité trans quand elle était vivante, parce qu'être féminine était aussi un élément de ce dont elle avait besoin." Dans la même interview au Guardian, Letissier exprime également une résistance aux "hormones et opérations" associées à l'identité trans, déclarant : "Je ne dois de cicatrices à personne".

Parler de la réalisation des albums n'est peut-être pas utile à Letissier, mais leur création l'a certainement été. "La partie apaisante était de devenir aussi courageux que possible, aussi précis que possible dans ma pratique", dit-il. "Je le fais pour nous. Je le fais pour toutes les belles choses dont elle m'a fait tomber amoureux. Mais j'étais très désocialisé. Je priais tout le temps. J'ai fait ma quête intérieure, mes voyages chamaniques pour essayer et comprendre la multidimensionnalité du chagrin. J'ai disparu dans la pratique. Je ne pouvais pas m'identifier aux gens. La musique a toujours été un abri, une cathédrale de lumière pour moi. Mais cette fois, c'était l'asile dans la cathédrale. J'étais là tout le temps. J'étais parti dans la musique.

L'émotion brute et non filtrée de Letissier a touché de nombreuses personnes, dont l'actrice/mannequin Louise Donegan, petite amie du super-producteur/mixeur et musicienMike Doyen . Donegan a présenté Dean à la musique, ce qui a conduit Dean à se glisser dans les DM de Letissier, suggérant qu'ils travaillent ensemble. "La musicalité de ce que [Letissier] a créé dans le passé est extraordinaire", déclare Dean par e-mail.

En 2021, Letissier a trouvé le chemin de Dean à Los Angeles, une ville qui n'est pas la plus nourrissante pour les non-résidents et qui peut sembler isolée, en particulier si vous êtes dans un état de fragilité émotionnelle. C'est la ville où se trouvait Letissier lorsqu'il a appris la nouvelle du décès de sa mère.

"Cela m'a donné envie d'y retourner", dit-il. "L'histoire que j'ai avec Los Angeles est celle de l'émancipation, de la découverte de ma vérité, d'être moi-même. J'aime la France. J'aime vivre à Paris, mais pour qui je deviens, pour ma réalité d'homme, pour ma liberté, l'altérité dont j'avais besoin [pour] être moi-même, je l'ai vécue dans une autre ville. Paris est comme un piège, le piège où je suis surexposé à 24 ans, dysphorique. C'était super, mais je me sens piégé dans le passé. L'étrangeté de Los Angeles était parfait. Je me sens à l'aise là-bas parce que je sens que je peux réinventer les choses.

Paranoïa, Angels, True Love a été écrit dans une maison du quartier Los Feliz de Los Angeles que Letissier m'assure être hantée. Au départ, il était dans le studio de Dean, mais s'est vite rendu compte qu'il devait travailler seul sur les chansons et les ramener à Dean pour la coproduction. Le petit matin s'avère être le moment magique de Letissier, auquel il s'abandonne sans trop y penser. "Je voulais guérir, je voulais que la musique me sauve", dit-il. "J'étais un peu fou de chagrin, mais aussi prêt à me déchaîner. Je ne pense pas que j'aurais pu m'ouvrir de cette façon avec n'importe qui. J'ai été béni avec cette coïncidence de rencontrer [Dean], quelqu'un qui pouvait me laisser rager, se rapportent à la musique d'une manière extrême et ne ternissent jamais cela. C'était assez guidé et approprié.

"Moi aussi, j'ai subi de nombreuses pertes personnelles au cours de mon séjour sur cette planète, et j'ai ressenti une profonde empathie avec cette émotion brute", ajoute Dean. "La musique guérit. Mon studio est dans ma maison, alors nous faisons de la musique et ensuite nous mangeons ensemble, à la manière d'une famille. Nous l'avons intégré au cœur de notre famille musicale."

Letissier et Dean se sont liés au Bristol Trip-Hop Holy Trinity of Massive Attack, Tricky et Portishead, ainsi qu'à diverses autres influences musicales telles que Malcolm McLaren, Marvin Gaye, Freddie Mercury et The Who's Tommy. L'inspiration sonore transparaît sur les sensibilités résolument trip-hop de Paranoïa, Angels, True Love. "Tears Can Be So Soft" a la sombre dissonance de "Teardrop" de Massive Attack et présente un extrait de "Feel My Love Inside" de Marvin Gaye, dont le nom est également vérifié sur le rêveur "Marvin Descending". Les orchestrations élégiaques de "Full of Life" contrastent fortement avec les rythmes drum 'n' bass qui parcourent "Track 10".

Le contenu de la liste de lecture actuelle de Letissier se reflète probablement dans la programmation du festival Meltdown de cette année, qu'ilorganisée— sur les traces de David Bowie, Patti Smith et Robert Smith, et qui démarre le même jour que la sortie de Paranoïa, Angels, True Love.

Les 20 chansons de l'album, qui durent un peu moins de 100 minutes, sont arrangées en trois mouvements. 070 Shake (dont le morceau "Body" Letissier est apparu en 2022) est présenté sur le titre "True Love" et son morceau partenaire, le frénétique "Let Me Touch You Once". Mais peut-être la présence la plus inattendue sur Paranoïa, Angels, True Love est Madonna, dont l'apparition sur « Angels Crying in My Bed », « I Met an Angel » et « Lick the Light Out » crée des cacophonies.

Madonna est "la voix de tout", selon Letissier. "Cela pourrait être la voix dystopique de la simulation, cela pourrait être la Sainte Marie, cela pourrait être ma propre mère. Je la respectais avant, et je le fais encore plus maintenant, car elle semble regarder la chose avec les yeux du poète, tout à fait précise. La façon dont elle s'exprimait était très exquise, très émouvante.

La couverture de Paranoïa, Angels, True Love dépeint Letissier comme une sculpture sur marbre, peut-être un ange, qui figure bien évidemment en grande partie dans cet album et dans Redcar. Cette fascination et cette association avec les anges ont commencé au moment du décès de la mère de Letissier et ont continué de croître. La mini-série HBO primée de Mike Nichols basée sur la pièce de 1991 de Tony Kushner, Angels in America, a refait surface pour Letissier pendant le verrouillage.

"J'aime me poser une toile qui me structure", dit Letissier à propos de son adoption du cadre de la série. "L'arrivée des anges, cette terreur de la chair, le fait que l'invisible était peuplé de ces créatures, que j'avais besoin que l'invisible soit peuplé de moi-même, je suis tombé amoureux de cette toile. J'ai décidé que le disque serait façonné avec cette idée centrale d'anges apparaissant. C'était presque moi qui priais pour qu'ils apparaissent. Vous pouvez dire que ce sont des musiciens qui rêvaient de théâtre plutôt que d'une toile dure.

Quoi qu'il en soit, le théâtre est dans le sang de Letissier et ancré dans sa vie dès son plus jeune âge avec une formation formelle en danse et en théâtre. Présenter sa musique par le mouvement fait autant partie de son expression que son aspect sonore. Sa chorégraphie est naturelle mais profondément émotive. Chaque geste est nuancé et soigneusement placé; sa livraison intentionnelle, jamais étrangère.

"La danse est au cœur de tout", dit Letissier. "C'est tellement lié à l'expression théâtrale dans le corps, d'où il vient. Chaque disque est toujours, 'Comment vais-je bouger à l'intérieur de celui-ci?' Les disques redéfinissent le rapport au corps, j'abrite littéralement mon humanité et je donne beaucoup de sens aux choses à travers la danse, c'est une partie du langage qui dépasse les mots sur lesquels je m'appuie.

"Ce disque, en particulier, m'a beaucoup interrogé sur la danse", poursuit-il. "C'était une sorte de coup de marteau qui brisait toutes les certitudes que j'avais sur tout. J'ai dû penser la danse autrement, plus extrêmement même, revenir au cœur de ce pourquoi je bougeais, développer la notion de performance, de chorégraphie, de perfection, et penser aux os d'anges, qui était presque au départ une question d'immobilité. Les danseurs qui me donnent le plus d'émotions sont ceux qui ont de l'imagination. Ils vivent toute l'histoire et ça met tellement d'intention dans le corps, tellement beaucoup de vibrations. Leur chorégraphie est très habile - si elle est vide du cœur, ce n'est que de l'agitation pour moi.

À travers le mouvement, à travers Paranoïa, Angels, le titre en trois parties de True Love, à travers l'inspiration des Angels in America, l'album s'est involontairement - ou intentionnellement - développé en trois actes, qui, dit Letissier "se sont solidifiés au fur et à mesure que je faisais le travail, le titre que j'avais déjà dans la tête depuis deux ans." Mais, admet-il, "je n'ai pas compris ce que le véritable amour est suffisant pour revendiquer même cette dernière partie."Floride